Taller y performance de butoh con PII en ETOPIA

ETOPIA : Centro de Arte y Tecnología
Avenida Ciudad de Soria, 8. Acceso por Avenida Autonomía 7
Buses: 34, Ci1, Ci2, 51.
Teléfono: 976 72 66 27

Del 18 al 19 de Abril de 2016

El próximo lunes, día 18 de abril, el laboratorio transdisciplinar de danza butoh que se desarrolla habitualmente en el Centro Social Comunitario Luis Buñuel dinamizado por Gonzalo Catalinas, se translada, de 19 a 22h, a la exposición PII: Escultura Expandida de Etopia Centro de Arte y Tecnología, con motivo de su clausura.

Se trata de un taller gratuito donde cualquier persona con interés en participar podrá experimentar con esta meditación dinámica y sentir cómo resuena en sus cuerpos y en sus imaginarios el trabajo de Néstor Lizalde.

Asimismo, el martes 19, a partir de las 20.30h, los participantes del laboratorio transdisplinar de danza butoh, ofrecerán una performance de danza basada en esta capacidad de resonar con PII que es una máquina de mutaciones, mediante el lenguaje del inconsciente que rige el cuerpo butoh. Después de esto, se abrirá un espacio en el que intercambiar impresiones.

Entrada libre y gratuita.

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Hornadascreativas

Os dejo un link de unas Jornadas que acabo de ver anunciadas en el periódico por si os interesan:

http://www.hornadascreativas.com

http://hacercreativo.com

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1ª Convocatoria Creative Screens Etopia

La Obra Social de Ibercaja, en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza, lanza la primera convocatoria Creative Screens Etopia, por la cual concederá dos premios y una beca a estudiantes de la Escuela de Arte de Zaragoza y de la Escuela Superior de Diseño de Aragón que desarrollen obras y proyectos para la Fachada Media de Etopia Centro de Arte y Tecnologia. Plazo:  Hasta el 1 de Diciembre de 2015. Descarga las bases de convocatoria.

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Más Información

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Christopher Kezelos

Nacido en un mundo de Números, un oprimido Zero descubre que con determinación, corage, y amor, Nada puede ser verdaderamente Algo.

Zero es una animación stop motion escrita y dirigida por Christopher Kezelos y producida por Christine Kezelos.

En el making of podéis un resumen de los dos años que costó hacer el corto. Para más información, visitad http://www.zeroshortfilm.com

Aquí tenéis también el trailer del nuevo trabajo que están cocinando 😉

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OFFF Barcelona 2011

Hace más de una década, OFFF nació como un festival de la cultura post-digital, un lugar de reunión para organizar la creación contemporánea a través de un programa minucioso de conferencias, talleres y actuaciones de los artistas más relevantes de nuestro tiempo. Hoy, OFFF es una manera de entender el arte. Una forma de vida. Evolucionando y transformándose. Este año tendrá lugar en el CCCB de Barcelona, el 09 10 y 11 de Junio. No os lo perdáis… http://offf.ws/bcn2011/

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I live in the woods!!

 

Corto de animación en el que podemos observar una ejemplo de integración de personajes reales y figuras animadas, sin entrar en lo polémico de la temática, es de alabar el realismo conseguido para los animales, la voz y la magnífica labor de escenografía.

El autor, Max Winston, es un artista de la animación y podéis encontrar más ejemplos en su vimeo.

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Singularidad

Ultimo hallazgo en el campo del diseño de imagen y sonido de síntesis: Murat Pak se describe a sí mismo como un “apasionado soñador de la era post-moderna” y su trabajo refleja estados de ensoñación que combinan sus habilidades científicas y matemáticas, que fue adquiriendo después de estudiar Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual.

Pak formó y produce para UNDREAM, un estudio ganador de multitud de premios creando “inspiración para experiencias concebidas para todos los medios” desde secuencias de tíulos a diseño gráfico. Es un freelance que trabaja con marcas y participando en diferentes etapas de producción, desde la dirección a la música.

Su trabajo es diverso y cubre muy diferentes aspectos pero su estética en general es limpia y de alguna manera futurista. El trasfondo matemático de Pak es evidente en su trabajo ya sea en el resultado impecable y sin fisuras o en las sutilezas de los ritmos y patrones que, junto con su destreza creativa, hacen su trabajo tan asombroso.

http://muratpak.com/

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Apache – Danger Beach

Sólo quería enseñaros esta joya de video que ha realizado el ilustrador Ned Wenlock con la animación de Rodney Selby, en un trabajo que duró 3 meses, para la canción “Apache” del grupo australiano Danger Beach.

APACHE

Ya sea por las formas y los colores, por ese bucle continuo de movimiento, por la canción tan genial, por la composición de todos esos elementos en perfecta armonía, hacen de este video una obra de arte que narra la historia de un pequeño apache que va viajando en diferentes medios de transportes hasta ser absorvido por la metrópoli.

APACHE

Aquí os dejo con el video, que lo disfrutéis!

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Taller iniciación : Composiciones audiovisuales sobre escenografías 3D

Los pasados días 6 y 7 de mayo, Jose y yo asistimos al taller impartido por Néstor Lizalde, especialista zaragozano en nuevos medios y artes visuales, que tuvo lugar en el Digital Water Pavilion.

En las dos jornadas prácticas del taller, formamos unos grupos de trabajo y desarrollamos varios proyectos teniendo en cuenta las capacidades de las herramientas puestas a disposición. Aquí podéis ver el video resumen:

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“Howl”, la voz de una generación

Hace poco se ha estrenado “Howl”, película sobre el poema escrito en 1955 y publicado en 1956 por Allen Ginsberg, dirigida por los documentaristas Rob Epstein y Jeffrey Friedman, que narra la historia de un poema que fue la voz de toda una generación, la generación beat.

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La película está dividida en tres partes que se van intercalando a lo largo del filme. Por un lado tenemos una entrevista que le hacen a Ginsberg (interpretado por James Franco) en la cual explica porqué escribe así, qué le ha llevado escribir lo que escribe, rememorando momentos importantes de su vida centrándose en su homosexualidad y los idilios que mantuvo con otras figuras reconocidas del movimiento, y también la explicación del poema en cuestión. En esta parte descubrimos que está haciendo una entrevista sin ver al entrevistador el cual es un personaje que no participa activamente pero sabemos que está ahi. Es como un monólogo de Ginsberg abriéndose a nosotros los espectadores con total confianza.

Otra de las partes es el juicio al que es sometido el editor del poema por publicarlo, acusado de ser un poema obsceno y  de mal gusto, negándole ser una obra literaria y, citando al propio Ginsberg, “malinterpretado como una promoción de la homosexualidad”. Esta parte se desarrolla únicamente dentro de la sala del juicio por el cual van pasando entendidos en la materia que intentan desprestigiar el poema frente a un abogado defensor con mucho carisma (interpretado por Jon Hamm, actor que encarna a a Don Draper en la serie Mad Men).

Y por último, nos encontramos con la parte más criticada de la película, el poema original ilustrado de una forma muy literal, algo criticado por algunos pero que en mi opinión incluso nos puede ayudar a entender el poema, con animaciones que corren a cargo de Eric Drooker. Esta es la parte más arriesgada, pero en mi opinión acertada, es algo novedoso y que además aporta muchísimo dinamismo al filme.

Estas tres partes se van intercalando a lo largo de la película que a pesar de parecer que puede afectar en la continuidad de la misma, no pierde esa continuidad debido a que la parte del poema que se narra, su explicación y su debate en el juicio van en consonancia, y porque las tres partes son una secuencia lineal en la cual esperamos un final, es decir, se narra un poema el cual tiene un final, se ve un juicio del cual se espera una resolución y se presencia una entrevista de la cual se espera una conclusión final.

En conclusión, es una película diferente que al principio nos puede extrañar pero que al final llega a transmitir el sentimiento de una generación que marcó un antes y un después. Yo personalmente me quedo con una escena de un discurso final del juicio por el abogado defensor del poema (Jon Hamm) que nos refleja ese cambio que estaba por darse en la sociedad.

Película 100% recomendable si te apetece ver algo nuevo y si tienes un interés por los cambios sociales que se dieron en el siglo XX gracias a movimientos como éste. Y por descontado queda que es una película que se debe ver en versión original, no la he visto traducida en español pero estoy segura que la narración del poema perdería mucho en expresividad y sentimiento.

Os dejo un link con un reportaje sobre la película en el programa de la 2, Días de cine:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-howl-rob-esptein-jeffrey-friedman/1054628/

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